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这是黄丹近几年作的小画的部分。画虽小，但大气，有表现力。这很不容易，非一日之工。水墨艺术中的小型作品，被称为小品。当代水墨的参与者多，创作周期短，数量大。古时没有展览机制和专门场馆，除庙宇与厅堂这类建筑装点的有限需求外，画家的相当一部分作品小型化。一是短期即兴的笔墨游戏使然，再是适应在手中，案头展示观赏与收藏的需求。因此，在中国画水墨艺术中，出现了特殊的手卷、册页、斗方、扇面等形式。它们便于携带，并满足了文人在社交场合以示风雅的心理追求，那是一种松散流动的“展览”方式。“成也萧何，败也萧何”。水墨小品成就了明清以来文人画的辉煌，但它的即兴游戏的美学被推向极端后，便开始走向反面，导致了缺乏创造、泥古不化、市井江湖、粗制滥造之风的盛行，走向衰败。黄宾虹先生曾一针见血地指出，“石涛未免浮烟瘴墨之弊，开扬州八怪江湖恶习”。
水墨的衰退，罪不在“小”。明代的沈周，40岁以前，只作尺幅小画。陈老莲的《水浒页子》虽是酒桌上的纸牌，却在中国画史上占有里程碑地位。清代
残、八大山人的代表作中，小型册页也占有相当的数量。关键所在，是作画时的心态。
前辈们常常提醒我们：“小画要当大画作。”如同演艺界的座右铭“没有小角色，只有小演员”一样，哪怕只有一句台词，也要以“戏比天大”的心态去全身心投入。作画也同样，不因尺幅小而不屑。水墨艺术中的小型优秀作品，并非是大笔一挥的草率之作。在“看似若不经意，实则经意之极”这一点上，与大型作品没有任何区别。前者是受众的感受，后者则是创作者的投入。对它的误读，使不少人在实践时本末倒置。艺术创作中的真诚心态，不仅仅是敬业品格的问题，从艺术心理学的角度讲，人在艺术行为中的心理定向，在长期多次的重复实践中，会形成稳定的心理结构，而心理结构决定艺术素质的高低。千里之行始于足下。每一步都踩实了，才不会失足。
黄丹的眼中，不关注大画小画的区别，看作的是“好画”与“坏画”的区别，这个起点很高。她在本科学习时，就扎实地从小画作起，用心去画，一步一个坚实的脚印，踏上探索之路。这个探索的价值，在于呵护了艺术行为中的真诚。真诚是无价的，也是最可宝贵的。因为很多人在学画过程中，一点一点丢弃的，恰恰是它。而他们在醒悟后，竭尽全力追求的也恰恰是它——赤子之心。
庄子曰：“真者，精诚之至也，不精不诚不能动人。”艺术是“动人”的事业，真诚是它的魂魄。丢掉了魂魄，就是伪艺术。黄丹的这批画作是她多年心血的积累，尺幅虽小，但小中见大，这个“大”，便是她真诚的艺术品格。
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